Friday, March 27, 2015

Namai / Home recenzija

 5/10


Animacinis filmas „Namai“ (angl. „Home“) – dar vienas didelės animacinių filmų gamybos studijos „Dreamworks“ darbas! Blizgus, muzikalus ir truputį smagus filmas, kuris visomis keturiomis bando skintis kelią tarp šiuo metu gausybės rodomų animacinių filmų, kad tik atsidurtų vaikų širdyse. Žinant dar ir tą faktą, jog studija stovi ant bankroto slenksčio, šiuo metu jai žūt būt reikia ne tik žiūrovų palaikymo, bet ir kritikų gero atsiliepimo. Tad „Dreamworks“ stengiasi iš paskutiniųjų ir bando sukurti dar vieną TĄ filmą, kuris pagaliau jai atvertų auksinį klestėjimo kelią kaip tai buvo „Šreko“ (angl. „Shrek“) laikais.



Labai labai toli, visatos pakrašty, gyvena vienas mielas, mažas ir kažkiek į zefyrą panašus ateivis vardu Oi. Ateivis kaip ateivis, bet ne žalias ir atrodo labai minkštas. Oi labai nesiseka pritapti prie savo aplinkos gyventojų, tad mažumėlę jaučiasi atstumtas ir vienišas. Neveltui jo vardas Oi, kuris kilęs nuo atodūsio „oi…“. Taip dūsauja kiekvienas, kai prie jo prieina nepageidaujamas asmuo.


Kadangi tai yra animacinis filmas, kuriame privalo būti veiksmo ir nuotykių, tai Oi likimas susidėlioja taip, kad šiam visai netikėtai pavyksta atidurti mūsų gimtojoje planetoje Žemėje. Čia jis susipažįsta su mergaite Tipe. Oi atvyko į Žemę ne šiaip sau, jis atsigabeno ir didelę Klajoklių ateivių bendruomenę, kuri nori užkariauti Žemę ir įsitvirtinti čia kaip teisėti jos gyventojai ir pasistatyti savo naujuosius namus. Susidūrus dviem priešingiems veikėjams Oi ir Tipei prasideda ilga paieškų kelionė, kuri turėtų juos suartinti ir pamokyti naujų dalykų tiek juos, tiek ir mus, žiūrovus.


Studija „Dreamwokrs“, pasauliui padovanojusi nuostabius filmus „Šrekas“ (angl. Shrek), „Kaip prisijaukinti slibiną“  (angl. How to Train Yout Dragon“) ir „Krudžiai“ (ang. „Croods“), vis dažniau pristato antros rūšies animacinius filmus. Turiu omeny, kad studija nebesugeba padaryti projektų, kurie ne tik neštų finansinę naudą, bet ir būtų kažkuo inovatyvūs, originalūs. Techniškai jie visi (dauguma) atidirbti iki maksimumo, bet istorijos smarkiai atsilieka su laiku. Pats filmas stovi tokiame pačiame lygyje, kaip ir ankstesni šios studijos nenusisekę filmai. Turiu omenyje paskutinius du metus, kai studija išleisdavo po 3 animacinius filmus per metus, o jų tarpe buvo labai finansiškai nenusisekę projektai „Turbo“ (angl. „Turbo“), „Ponas Žirnis ir Šermanas“ (angl. „Mr. Peabody and Sherman“) ir „Madagaskaro pingvinai“ (angl. „Penguins of Madagascar“). Jei reikėtų rinkti blogiausią iš šių keturių (įskaitant ir naujausią „Namai“), tai naujausias jų darbas užimtų tikrai labai blogą poziciją.


Filmas nėra kurtas kaip atskira ir niekam negirdėta originali istorija. „Namai“ yra dar 2007 metais pasirodžiusio apsakymo „The True Meaning of Smekday“ adaptacija, kurią parašė Adamas Rexas. Ši knyga buvo ir dar vis yra labai populiari už Atlanto. Gal dėl to filmas „Namai“ yra skirtas labai jauniems žiūrovams, nes A. Rexas savo apsakymą rašė būtent vaikams.


Šį kartą į režisieriaus kėdę sėdo tikrai patyręs kino kūrėjas Timas Johansonas, kuris pasauliui jau anksčiau buvo pristatęs vieną pirmųjų „Dreamworks“ studijos 3D animacijos darbų – „Skruzdėliukas Z“ (angl. „Antz“) ir vieną paskutiniųjų 2D (klasikinės animacijos) darbų  „Sinbadas“ (angl. „Sinbad“). Taip pat verta paminėti, kad prisidėjo kaip prodiuseris prie vieno geriausių studijos animacinių filmų „Kaip prisijaukinti slibiną“ (angl. „How to Train Your Dragon“).


„Namus“ galima žiūrėti iš dviejų perspektyvų – vaikiškos ir suaugusiųjų. Žiūrint vaiko akimis, kuris nebus matęs daug animacijos, tai jam suteiks džiaugsmo, nes viskas labai gražiai pavaizduota, istorija turi moralą, spalvų daug – vaikas tikrai jausis laimingas ir patenkintas. Bet jei šį filmą žiūrėti jau patyrusia akimi, kuri matė „Lilo ir Stičą“ (angl. „Lilo and Stitch“) ir „Bjaurusis Aš“ (ang. „Despicable Me“) ar kitus naujausius filmus, tai šiame animaciniame filme „Namai“ neišvysi nieko naujo. Istorija labai panaši į jau minėtą „Lilo ir Stičą“, o maži ateiviai kažkaip labai panašūs į geltonuosius „Bjauriojo Aš“ pakalikus (minionus). „Namai“ turi viską tą patį, tik personažus kitokius. Turiu omeny išvaizdą, nes kad ir kokie jie būtų kitokie išvaizdos prasme, jie vis gaunasi tokie patys charakteriai, kaip ir ankstesniuose filmuose.



Pats filmas, kad ir koks jis būtų gražus, su visiškai netempiančia istorija tampa tikra kančia. Tikriausiai pasibaigęs 15-20 min anksčiau susižiūrėtų kur kas lengviau ir ta kritika būtų kiek lengvesnė.


Kadangi originalioje „Namai“ versijoje vieną pagrindinių personažų Tipę įgarsina dainininkė Rihanna, tai filme taip pat skamba ir jos kurtos dainos. Ar tarp jų yra hitų? Išėjus iš kino salės pamiršti viską, kas buvo šiame filme, tad kažkokio stebuklo nesigirdėjo. O gaila, nes po „Bjauriojo Aš“ paskutinė daina „Happy“ niekaip neiškrito iš galvos dar visus ateinančius metus ir net iki dabar.


Apibendrindamas galiu pasakyti tik tiek, jog filmas turi tikrai puikią išvaizdą, bet nepateikia nieko naujo ar nematyto. Istorija jau yra girdėta ne vieną  kartą, o visas produkcijos lygis puikiausiai tiktų ir TV ekranams serialo pavidalu. Linkiu animacijos milžinei „Dreamworks“ pristatyti sekantį filmą kur kas nuostabesnį!

Filmo anonsas:


Monday, March 16, 2015

Tuesday, March 3, 2015

365 - One Year, One Film, One Second a Day

From the BAFTA Award winning animation studio of The Brothers McLeod. Greg animated one second of animation every day for the 365 days of the year 2013. There was no storyline, script or storyboard. The ideas come from things read, seen or experienced on the day, with a little artistic license for good measure.

365 - One Year, One Film, One Second a Day from The Brothers McLeod on Vimeo.

Tale of Contour - Coca-Cola

Tale of Contour is an epic tale about the creation of the Coca-Cola bottle, as narrated by a big brother to his younger sibling. The bottle travels through distant lands and curious settings, captivating the boy’s imagination. It is through this journey that the bottle obtains its unique features - its iconic curves, its flutes and red ribbon - and gets filled with icy-cold Coca-Cola as it ends its ride back in the hands of the refreshed older brother.



Wednesday, February 25, 2015

A Different Perspective

A visit from an alien life form results in a change in perspective in more ways than one.



Directed by Chris O'Hara.

Tuesday, February 17, 2015

Global Lithuanian Leaders

Retai pasidalinu ką pats gaminu, bet šiuo "GLL" projektu mūsų MeinArt komanda labai patenkinta!

Wednesday, February 11, 2015

Tsunami

Graduation film from The Animation Workshop/VIA UC: Haru returns home in denial after a tsunami, where he must learn to deal with his loss through an encounter with a magical sea Spirit.




Website: http://www.animwork.dk/en/

“Tsunami” was made by a team of third year Character Animation and CG Arts students at The Animation Workshop in Viborg, Denmark. Check out the individual students’ blogs at the links below to learn more about the talent behind the film!

CREDITS
Sofie Nørgaard Kampmark, Director & Editor - http://sofiekampmark.tumblr.com/
Jess Nicholls, art director & Pipeline manager – http://jisusu.tumblr.com/
Morten Jæger, technical art director, DOP & colour script - http://mj-design.dk/
Line Bering, CG generalist & production manager - http://www.linebering.blogspot.dk/
Steffen Christensen, Animator - http://steffenchristensenart.blogspot.dk
Pernille Kofod Hansen, Animator & Creature Design – http://www.nilleart.blogspot.dk/
Michelle From, lead animator & storyboard – http://michellefrom.blogspot.dk/

FITC Tokyo 2015 Titles

Now in its sixth year, FITC Tokyo 2015 consists of presentations from some of the most interesting and engaging digital creators from all around the world. To commemorate FITC Tokyo’s inaugural title sequence we sought to encapsulate the city itself—distilled to graphic form. Aiming to contrast the harmonies of traditional Japanese culture against the backdrop and sensory overload of present-day Tokyo, we meticulously crafted elegant typographic forms to collide with abrasive, overstimulating glitch—giving way to a progressive journey where moments of extreme chaos fold into temporary tranquility.

FITC Tokyo 2015 Titles from FITC on Vimeo.

Making of:

FITC Tokyo 2015 Titles Process Reel from FITC on Vimeo.

Credits
Director: Ash Thorp
Producer: Andrew Hawryluk
Art Director: Michael Rigley
Type Designer: Nicolas Girard
Designers: Ash Thorp, Michael Rigley, Nicolas Girard
Type Animators: Nicolas Girard, Alasdair Willson
Animators: Michael Rigley, Chris Bjerre, Andrew Hawryluk
Computational Artist: Albert Omoss
Process Reel Editor: Franck Deron
Composer: Pilotpriest
Links
Making-of: vimeo.com/118998266
Ash Thorp: ashthorp.com/
Andrew Hawryluk: andrewh.tv/
Michael Rigley: michaelrigley.com/
Nicolas Girard: worship.to/
Alasdair Willson: alasdairwillson.com/
Chris Bjerre: chrisb.tv/
Albert Omoss: albertomoss.com/
Franck Deron: franckderon.net/
Pilotpriest: pilotpriest.bandcamp.com/